"LA MIRADA SERENA" fotografías de Juan Garcia-Galvez

>> Inauguracion:
VIERNES 3 de DICIEMBRE a las 20:30 h. con presencia del autor.

>> Exposición:
3 DICIEMBRE 2010 / 14 ENERO 2011
Espacio Orienta
Sanclemente, 18
50001 Zaragoza`
Spain

(Public.J.Marín)

Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza

Hoy, día 22 de Noviembre ...........................88 Aniversario de la R.S.F.Z.
(Public. J.Marín)































Ángel Duerto "NATURA¬MENTE", fotografía


Exposición fotográfica de
en Cunit (Tarragona)



Cartel anunciador de la exposición




Invitación


El pasado sábado, día 13 de noviembre, se celebro en la Sala de Exposiciones del Centro Cívico “Cal Cego” de Cunit (Tarragona) la inauguración de la exposición fotográfica NatuaLmente de nuestro ex presidente y socio de honor de la RESFZ, Ángel Duerto Oteo.

El acto tuvo lugar dentro del cálido ambiente del centro, una antigua masía de 1849, rehabilitada y recuperada por el Ayuntamiento como espacio cultural. Destacó la presencia de las principales autoridades municipales y culturales de la villa, en primer lugar abriendo el acto pronunció unas palabras doña Carmen Díaz Rite, Coordinadora del Área de Relaciones Ciudadanas del Ayuntamiento de Cunit quien excusó la usencia de la Ilma. Sra. Alcaldesa Doña Judith Alberich por motivos de salud. También se encontraban presentes en el acto el señor don Joan Escardó, Regidor de Empleo y Turismo y otros miembros de la Corporación. Estuvieron también arropando al artista, familiares, amigos y un numeroso público, entre los que se encontraban la mayoría de directivos y socios de la Associació Fotogràfica de Cunit. Precisamente fuel el Presidente de dicha agrupación, don Fulgencio Toledo quien continuó la presentación glosando la figura de Ángel Duerto y haciendo un breve resumen de su larga y destacada trayectoria artística.

A continuación tomó la palabra el propio artista agradeciendo la presencia a todos los asistentes y haciendo un sucinto e interesante recorrido por la Historia de la Fotografía desde la primera toma heliográfica de J.N. Niépce, pasando por la evolución de los diferentes procesos foto-químicos, para culminar en la actual tecnología digital. Sin restar ningún valor a la aportación de las últimas tendencias multidisciplinares audiovisuales, defendió y recalcó el valor artístico de la “fotografía pura” como medio de la expresión intemporal. Seguidamente le dedicaron unas cariñosas palabras varios miembros de la Junta Directiva de la Associació Fotogràfica de Cunit, resaltando el honor que ha supuso para ellos contar con su presencia en diferentes eventos y los sabios consejos que reciben de Ángel, al que todos allí llaman “el maestro”. Destacó la efusiva intervención de doña Ramona González y los comentarios de Sergey Odintsov, que además de vicepresidente, es uno de los más jóvenes valores de la agrupación.

Como colofón, se tomaron algunas fotografías que reproducimos aquí gracias a la amabilidad de don Salvador Aleman, de la Agrupació Fotográfica de Catalunya, y concluyo el acto inaugural con un brindis con cava del país.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el
próximo día 30 de noviembre de 2010.
Horario:
Lunes a viernes de 16 a 21 h.
Centre Civic “Cal Cego”
c/ Ponent, 1
CUNIT (Tarragona)



Doña Carmen Díaz Rite, Coordinadora de los Centros Cívicos de Cunit, dirigiendose al público asitente en la presentación del acto inaugural.
 

En primer plano de izda. a dcha. don Fulgencio Toledo, presidente de l'Associació Fotogràfica de Cunit, don Ángel Duerto dirigiendose al público asistente y don Salvador Aleman de la Agrupació Fotogràfica de Catalunya.
 


Ángel Duerto acompañado de su esposa doña Pilar Carretero y sus hijos Ángel Duerto Riva y Ana del Carmen Jordán Cólera
  
 
El huerto lírico


Se presenta en esta exposición una selección de obras del acreditado fotógrafo aragonés Ángel Duerto.

     Se trata de fotos de la era predigital, aunque, permítaseme la broma, los retoques estén hechos con los dedos, la mayoría directamente sobre el negativo. Bastantes de ellos son parecidos a los que se hacen hoy día con los programas informáticos. También en el cine de los pioneros había muchos efectos –alguno de ellos descubierto por pura casualidad, como el truco de parada cuyo origen explica Méliès en un libro de recuerdos– que después han sido reelaborados con técnicas digitales. La diferencia entre las fotos actuales y las que componen la exposición reside en el hecho de que hoy día con unas pocas horas de uso de un programa de tratamiento de imágenes se consiguen resultados vistosos, mientras que, entonces, conseguir los resultados logrados por Duerto implicaba una gran pericia, amén de un finísimo trabajo artesanal. Estos dos ingredientes son, a menudo, la antesala de muchas grandes obras.

     La mayoría de las fotos son paisajes que parecen cifrar escenarios vitales, emociones, sentimientos. En ellos la naturaleza se moldea como si de un ámbito interior se tratara. La mirada de Ángel Duerto no es la de un naturalista, sino la de quien mantiene un difícil equilibrio entre la realidad observada y la realidad recreada, la realidad vista y la proyectada, entre el movimiento de recibir del exterior y el de reintegrar, reelaborado, lo visto, en una conflictiva dialéctica que evita la cosificación del paisaje gracias a una reinterpretación lírica. Más que humanizar el paisaje, se tiene la sensación de que el artista paisajiza su interior, como si sus fotos fueran el fruto de un esfuerzo por simbolizar su subjetividad a través de la naturaleza. En cierto sentido, podríamos decir que son una particular e inconsciente recreación de su propio mundo, realizada sintéticamente, codificando las emociones a través de las imágenes, si por tal entendemos lo opuesto a una lectura analítica, interpretativa de uno mismo. Un proceso semejante está presente en casi toda creación artística, pero en el caso que nos ocupa, dado que se trata de imágenes eminentemente líricas, me parece particularmente significativo.

     Desde el punto de vista formal, la base recurrente sobre la que se apoya Duerto son las notas de color, dadas con tanto tino, y esas agridulces e irregulares geometrías, integradas con frecuencia en una estructura en tres niveles desiguales –que a veces es rígida y otras se desdibuja–, una tendencia al orden imperfecto. Sus fotos están pobladas de una vegetación árida que se resuelve en manchas de tonalidades delicuescentes, a caballo entre la foto y la pintura, la figuración y la abstracción, la intención y la casualidad de los efectos, los retoques.

     Sobre lo concreto que celan, la emociones, las imágenes reales o ensoñadas, las peripecias vitales que han llevado al artista a darles esa forma, una vez entendido el mecanismo creativo general, poco cabe decir, pertenecen a un mundo que sólo podemos entrever y por el que hasta cierto punto no debemos interesarnos. Qué importa que los matojos parezcan enmarañados sexos femeninos o que ese ojo, por cierto, el único rasgo humano que he conseguido distinguir, signifique algo concreto. Resulta indiferente descender a esas minucias. Lo importante es seguir la onda del proceso creativo, esperar que se produzca una comunicación mágica entre la obra y el espectador, esa que permite entender sin palabras, que hace caer en la ensoñación mediante la caricia del color, o por el contrario, aumenta la desazón que produce lo larvado, lo subterráneo. Si comprendemos que estas obras se asientan sobre un magma de sensaciones, recuerdos, intuiciones, quizá sintamos el melancólico esfuerzo –así lo veo yo, por ejemplo, a la luz tibia de esas lunas o soles nocturnos– que supone realizarlas y tal vez podamos apreciar la exposición como un particular huerto cultivado en el que la voz primaria de alguien se hace oír.

     Imágenes intensas, bajo las que un mundo interior late con un ritmo insistente, hipnotizador. Si notamos ese difícil equilibrio entre la fuerza y la técnica, habremos conseguido establecer un diálogo fructífero con el artista, un diálogo parecido al que él entabló con la naturaleza, consigo mismo. Árboles, flores, plantas, un perro, que están fuera y dentro, que son íntimos y de nadie, reelaborados con mimo, poniendo de manifiesto que lo importante no es llegar lo más rápido posible, sino saber ver las flores que cubren las vías de nuestro tren, y que, incluso, alguna rara vez, la realidad y el deseo se funden sin retoques.

                                                                                   Javier BROX

 
 
Información facilitada por don Ángel Duerto Riva.

“CIUDADES Y CONTAMINACIÓN”, exposición fotográfica



“CIUDADES Y CONTAMINACIÓN”
OBRA SOCIAL CAJA MADRID
Espacio para el Arte Zaragoza (Pza. de Aragón, 4)

El Espacio para el Arte Zaragoza de Obra Social Caja Madridjunto con Lunwerg Editores presentan la exposición “Ciudades y contaminación
La muestra presenta una colección de fotografías impactantes en torno a 12 ejes temáticos, basados en datos actualizados y contrastados sobre las ciudades más contaminadas y los fenómenos más problemáticos en la actualidad. Los apartados abordan desde la contaminación más visible (el smog) hasta la más mortífera (la nuclear), pasando por la más abundante (la química) o la más pesada (los metales), para concluir con las soluciones aportadas por ciertas ciudades y algunos casos resueltos con éxito.
La colaboración entre el comisario de la exposición, Alejandro Castellote, y los autores de los textos que acompañan a las fotografías de la exposición, el arquitecto Antoni Solanas y la microbióloga Anna Maria Solanas, ha sido fundamental; a la calidad de las fotografías se ha sumado un contenido científico y de sostenibilidad urbana. El resultado es una selección de fotografías impactantes de alta calidad, de un gran valor estético y conceptual, que aportan un testimonio real e inmediato sobre la contaminación en nuestras ciudades.
CIUDADES Y CONTAMINACIÓN
16.11.10 – 09.01.11
Espacio para el Arte Zaragoza
Plaza de Aragón, 4
50004 - Zaragoza
(Public. Julio Marín)

II SEMANA FOTOGRÁFICA . “ MONZONFOTO 2010”



II SEMANA FOTOGRÁFICA . “ MONZONFOTO 2010”
Por segundo año consecutivo, el “Grupo Fotográfico Apertura”, ha organizado una semana dedicada a la fotografía. Dicha semana, tendrá una doble vertiente.
Por un lado se llevarán a cabo cinco conferencias en el Salón de Actos de la Casa de la Cultura a las 20 horas , donde podremos escuchar y ver distintospuntos de vista de la técnica fotográfica o aspectos relacionados con ella, y que serán las siguientes:
Lunes 22 de noviembre:“Cómo mejorar tus fotos con la composición” con José Luis Laplana Ariño.
Esta charla tiene como objetivo sensibilizar a los asistentes sobre la necesidad de conocer las técnicas compositivas para mejorar sus fotos, proporcionándoles mayor expresividad. Así mismo, pretende ser el foro donde podamos aprender a mirar cualquier imagen.
Martes 23 de noviembre:“ Periodismo gráfico en los años 60” con Antonio Martínez Toro.
Antonio Martínez nos contará su experiencia como periodista y fotógrafo en una época reciente de la historia de España, la postguerra.
Miércoles 24 de noviembre:“Desnudos de la Transición” con Jordi Morgadas.
Un recorrido sobre la dificultad de realizar y publicar fotografías de desnudo en los años setenta y principios del los ochenta en España. Viajes y anécdotas.
Jueves 25 de noviembre:"Macrofotografía con una cámara compacta" con Alfredo De la Llana Molina.
El mundo de lo invisible al alcance de todos los bolsillos. Macrofotografía con una cámara compacta: mitos y prejuicios fotográficos, trucos, consejos, técnicas fotográficas, etc.

Viernes 26 de noviembre:"El museo on-line de la emigración de Monzón (ideas y propuestas)" con María Dolores Galindo Fontán.
El análisis de las imágenes de los álbumes familiares es una valiosa aportación para entender la sociedad que las produjo, sus normas y valores. La relación entre fotografía y emigración ha sido objeto de publicaciones y de estudios, su análisis nos ha servido para realizar una propuesta: la creación de un museo de la emigración de Monzón en Internet. Un museo moderno, interactivo, donde quien desee pueda publicar fotografías que deben cumplir este único requisito: haber sido enviadas o recibidas por inmigrantes o emigrantes de Monzón.
Por otro lado , y siguiendo con el compromiso del “Grupo fotográfico Apertura “, de recuperar la memoria fotográfica de Monzón con imágenes que ya pertenecen a la historia de nuestra localidad y , al mismo tiempo ,rendir homenaje a aquellos fotógrafos pioneros que realizaron aquellas fotos, hemos organizado una gran exposición retrospectiva dedicada a Joaquín Chaverri.
EXPOSICION:“Joaquín Chaverri, una mirada inquieta”
Sala Xaudaró de la Casa de la Cultura de Monzón del 15 al 19 y del 22 al 26 de noviembre – de 19 h. a 21 h.
Joaquín Chaverri, a través de su mirada inquieta, plasmó en imágenestodo aquello que amaba; su familia y la montaña. Supo aunar sus dos grandes aficiones; el deporte y la fotografía. Sus instantáneas son el fiel reflejo de unos años difíciles en los que junto a su moto – único medio de transporte de la época - recorría las incipientes carreteras del Pirineo rumbo a sus montañas.
Pero su trabajo incansable no se detuvo allí y sus imágenes recogen la historia reciente de Monzón plasmando los grandes cambios que, en aquellas fechas, tuvieron lugar.
La colección de fotografías abarca desde la década de los cuarenta hasta los años 70.

Exposición "Un mundo sin sombras" de Manuel Micheto



Así se titula la exposición que Manuel Micheto nos presenta en la Sala Gil Marraco este mes. Son fotografías de paisajes, como es habitual en Manuel, pero esta vez con un técnica diferente. a continuación mostramos el texto que Carlos Moncin dedica a a exposición. Se inaugura el 4 de noviembre a las 20, 00 horas, en la Sala "Gil Marraco" c/ Luis del Valle, 2-4-6, Zaragoza, Estará hasta el 19 de noviembre.

Color y poemas 


"Desde que Manuel Micheto, allá por el año 1981, “rompió Calatayud en pedazos” presentando una exposición de su ciudad natal donde partía de diferentes tomas que componían un Calatayud nunca antes visto, y hasta la actualidad, Micheto ha hecho incursiones en diferentes técnicas fotográficas.

Más adelante dominó el paisaje con su técnica panorámica. Ahora da un paso más y nos presenta ésta exposición trabajada en HDR (High Dinamic Range). El uso del trípode y el Bracketing para 7 disparos iguales por foto solo cambiando la velocidad de obturación y con un tratamiento de la imagen por zonas, nos muestra un estilo al más puro laboratorio tradicional. Micheto interviene sobre los paisajes sólo en la luces.

El resultado de su trabajo con esta técnica muestra lo que el ojo humano no percibe en la realidad, lo que convierte sus fotografías en auténticos poemas."

Breve biografía de Manuel Micheto:
 
Médico especialista en Medicina del Trabajo como profesión y fotógrafo como afición desde hace más de 30 años.


Miembro de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza y de la Agrupación Fotográfica Bilbilitana “José Verón”.

Distinción Internacional AFIAP. Concedida el 30 de mayo de 1998 en Bélgica.

Jurado Diplomado Internacional, desde 1995 por la RSFZ.
XXXIV Medalla Gaudí como Jurado de los premios “Ciudad de Reus” 1994.

Recuperó el Salón nacional “Ciudad de Calatayud”, siendo el organizador desde el año 1992 hasta el 2002.

Posee más de setenta premios, tanto nacionales como internacionales.

Fue PREMIO a la mejor exposición en la Sala Central Hispano de Zaragoza de la temporada 93-94.
Ha obtenido el premio “MERCEDES MARINA”, de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza en los años 1998, 2000, 2001 y 2005.

Su primera exposición titulada “Calatayud en pedazos” la realizó en 1981. A ésta le han seguido 26 exposiciones individuales y ha participado en más 40 exposiciones colectivas.

La última exposición, hasta la publicación de estas líneas ha sido “Los latidos del aire”, que se inauguró el día 5 de junio de 2006, en el ámbito cultural de El Corte Inglés de Zaragoza y continuó en Calatayud, La Línea (Cádiz) y Palencia

Tiene publicaciones y colaboraciones en medios de prensa y revistas especializadas y ha participado como ponente en varios talleres fotográficos organizados por la UNED de Calatayud.

Tiene obra fotográfica colgada permanente en el Museo de Calatayud.

Publicó su primer libro fotográfico en Abril de 2004, bajo el título “CALATAYUD, LA CIUDAD Y SU ENTORNO”.

En abril de 2006 presentó su segundo libro “CALATAYUD, MEMORIA HISTÓRICA. FOTOGRAFÍAS ANTIGUAS DE LA CIUDAD”, del que se han hecho dos ediciones.

Inauguración "Un mundo sin Sombras" de Manuel Micheto

86 Salón Internacional de Otoño de Zaragoza


Fotografía oficial del jurado

El pasado 17 de  octubre, se realizó en la sede de la RSFZ el fallo el 86 Salón Internacional de Otoño de Zaragoza.
Para este acto asistierón como jurado D. Carmelo Tartón, D. José Verón, D. Santiago Chóiz, D. Manuel Micheto y D. José Ramón Moreno. El responsable del salón Manuel Fité, organizó y dirigió el visionado de las fotografías, que en esta ocasión se presentarón tanto en formato papel y como en formato digital.
Se dierón premios al tema libre y al tema experimental.
Ademas de los premios FIAP y CEF se concedierón por pimera vez premios RSFZ. Los premios RSFZ fuerón otrogados por los socios de la Sociedad Fotográfica entre las obras selecionadas  y no premiadas por el jurado.

Las fotografias premiadas y el listado de las seleccionadas, las podeis ver en el siguiente enlace: 86 Salón Internacional de Otoño


PREMIOS RSFZ


Medalla Oro RSFZ Libre
CIARÁN DE BHAL



Medalla Plata RSFZ Libre
PETER BARTLETT



Medalla Bronce RSFZ Libre
MARCO GARABELLO



Medalla Oro Experimental
ANDREAS EISLER



Medalla Plata RSFZ Experimental
CIARÁN DE BHAL



Medalla Bronce RSFZ Experimental
HENRY RAJAKARUNA


FOTOGRAFÍAS DEL ACTO

Manuel Fité, responsable del Salón, aclarando las nuevas bases para el fallo.


Jurado del fallo visionando fotografías

Foto-Fórum " Una Historia Fotográfica"

El pasado jueves 21, recordamos a Alberto Sánchez con la inauguración de la exposición de una "Breve y triste Historia de una camisa desgraciada", que por problemas de espacio solo se exponen 6 fotografías. Jose Luis Gota y Julio Sánchez participarón en el foto-fórum "Una historia fotográfica" Tras una breve presentación de José Luis Gota, Julio Sánchez nos mostró sus exposiciónes " Breve y triste historia de una camisa desgraciada", "Vuelo", "Piedras", "Hormigas".
 Nos aclaró lo que es una secuencia, un tema y una historia fotográfica.
También proyectó varios ejemplos que reflejan historias fotográficas como "Valla del canal", "Grafitis", "Historia de una Camisa" y finalmente "Contradanza en Zaragoza, hueco, negro y vacio" y "En construcción" de esta última se creo una exposicón titulada "Formas y Materiales".

Momento de la presentación a cargo de José Luis Gota y Julio Sánchez. Fotografía de Eva Orta.

Exposición "Breve y triste historia de una camisa desgraciada". Fotografía de A. Morón

Julio Sánchez mostrando sus exposiciones. Fotografía de Eva Orta.