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MARES SIN ORILLAS, 2013. MAPI RIVERA

MARES SIN ORILLAS, 2013. MAPI RIVERA EN LA CARBONERÍA DE HUESCA
[Mapi Rivera  inaugura hoy, a las 20.00, la exposición en La Carbonería de Huesca,


TEXTO DE MAPI RIVERA SOBRE ‘MARES SIN ORILLAS’
”Las iluminaciones de los místicos son como mares sin orillas, océanos de luz sin límites.” Ibn Arabi
El proyecto ‘Mares sin orillas’, realizado durante mi estancia en la residencia de artistas Ifitry, rinde homenaje al místico sufí Ibn Arabi (Murcia 1165/560 – Damasco 1240/638). La lectura de sus textos me acompañó durante este viaje a la costa septentrional de Marruecos y fue fuente de inspiración en los procesos de creación.

( Public. J. Marín 

EXPOSICIÓN RICARDO COMPAIRÉ. FOTOGRAFÍA ESTEREOSCÓPICA



Del 1 al 15 de julio en el marco del  PIR, festival de música y cultura pirenaica.
DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE HUESCA
Centro de Archivo Documental y de la Imagen
Fototeca

Piedra papel tijera. Pedro Avellaned



Diputación de Huesca. 24 mayo / 16 julio 2013
Museo de Teruel. 26 julio / 15 septiembre 2013


El comisario de la exposición Antonio Ansón ha dirigido esta retrospectica de Pedro Avellaned que podremos ver primero en Huesca y posteriormente en Teruel.
Esta exposición tendrá varias actividades paralelas:
 
Inauguración:
Jueves 6 junio a las 19:00 horas en el Salon de actos de la Diputación de Huesca

Inauguración en Huesca.
fotografía de José garrido Lapeña


Cortometrajes:
Jueves 13 de junio a las 19:00 horas en el Salon de actos de la Diputación de Huesca

Pedro Avellaned.
Fotografía de Javier Albors



Conversación  entre Pedro Avellaned y Antonio Ansón
Jueves, 27 de junio a las 18:00 horas en el Salon de actos de la Diputación de Huesca

  
Pedro Avelleaned y Antonio Ansón.
Fotografía de José Garrido Lapeña


Texto de Antonio Ansón:
La noche, con todos sus elementos incorporados, la luna, el secreto, la
oscuridad, lo íntimo, como lugar mítico de ensoñación también y puerta por
donde escapar de una realidad opresora y asfixiante. El cuerpo como lugar de
experiencia del dolor y del placer a partes igual de forma indisociable, es decir,
el pecado y el placer reunidos en una misma experiencia religiosa y
trascendente. El hermano muerto. Las pesadillas. El vivir apasionado. Los
insomnios. Un mundo íntimo de corrientes y remolinos que bulle bajo la
superficie. La sublimación de los demonios personales constituyen las fuentes
principales de las que se nutre el trabajo del artista.
En su formación intervienen dos disciplinas presentes su obra: el teatro y el
cine, y cuenta, por otro lado, con el Goya de las pinturas negras, con el
surrealismo y Buñuel como referentes. Del cine incorpora las construcciones
seriadas, a modo de secuencias que articulan un segmento temporal con
sentido propio. Del teatro el autor adopta las puestas en escena. La mayoría de
sus collages son concebidos como teatros donde se interpreta un drama, otras
veces una comedia.
Hay que subrayar la economía de medios utilizada por el artista. No hay
despliegue de recursos ni trabajos espectaculares, sino con materiales cercanos

y modestos, una actitud artística que lo acerca al arte povera de finales de los

sesenta. Podría hablarse de una estética de lo precario, pues con muy poco
Pedro Avellaned es capaz de crear todo un mundo complejo y personal.
Los collages de Pedro Avellaned podrían definirse como un explícito autorretrato
en donde el autor se busca, indaga y se pregunta sobre la identidad y su lugar
en el mundo, tanto si el propio autor quien aparece en los collages, tal y como
ocurre en muchos casos, como cuando asalta y roba otras imágenes y cuerpos
para representarse a sí mismo en las escenas que Pedro Avellaned construye
para explicarse y contarnos sus interrogantes.
El último territorio explorado por Pedro Avellaned es el de la imagen digital,
aunque no como en principio se podría entender este término. Pedro Avellaned
utiliza cámaras digitales pero no manipula las imágenes mediante un
tratamiento con las aplicaciones convencionales. Saca partido a la cámara
digital jugando con las posibilidades que el propio aparato ofrece obteniendo un
resultado sorprendente. Consigue lo que a pocos les es concedido, tener un
sello identificable, una voz reconocible.

Fotografías de Pedro Avellaned:

El Cristo moderno, 2009
 

Galarina, 2009
 

El primer collage, 1975

Memoria íntima, 2001
 

Ver catálogo de la exposición


Fotografías de la inauguración en Huesca, 6 de junio de 2013:

Momento de la inauguración en Huesca.
Fotografía de José Garrido Lapeña

Momento de la inauguración en Huesca.
Fotografía de Javier Albors

Momento de la inauguración en Huesca.
Fotografía de Javier Albors
 

 
 
 

Botánica. After Humboldt, Exposición fotografía

11 de marzo a 22 de mayo

Exponen los artistas:

Centro de Arte y Naturaleza. Fundación Beulas

C/ Doctor Artero, s/n
Huesca 22004
Tel. 974 239 893 Fax 974 223 762

Jano Escuer, "Un Planeta para soñar"

FOTOGRAFÍA del 21 de Enero al 20 de Febrero en el Centro Cultural del Matadero Huesca
(Public. J. Marín)

Albert Gusi, fotografía

EL PAISAJE EN LA CABEZA
Del 17 de Diciembre de 2010 al 6 de Marzo de 2011

Martes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 20h. Domingos y festivos de 10 a 14 y de 17 a 20h.

www.cdan.es
(Public. J.Marín)

Visita a las exposiciones de Thomas Joshua Cooper y Enrique Carbó


Visita a la Carbonería http://www.lacarboneria.net/.

Fotografía en la Galería La Carbonería. Tomada por Gloria






El sábado 11 de Diciembre viajamos hasta Huesca para ver las exposiciones de Thomas Joshua Cooper y Enrique Carbó, éste último en  La Carbonería, espacio de arte. (Ambas ya finalizadas)
En el CDAN la recepcionista nos atendió muy amablemente y Magdalena en la visita guiada,nos comentó ampliamente el trabajo de Cooper. Aunque el edificio, no es demasiado expectacular, si lo es la buena iluminación natural que proporciona el techo transparente.
(Public. J. Marín )


Thomas Joshua Cooper con su cámara
Comentario de la visita guiada a la exposición “TRUE” del fotógrafoThomas Joshua Cooper en el CDAN (Huesca). A.M. 

Thomas Joshua Cooper (San Francisco, California, 1946) está considerado como uno de los máximos representantes internacionales de la fotografía de paisaje. Desde hace veinte años reside en Glasgow (Escocia), donde fundó el departamento de Fotografía Artística de la Glasgow School of Art. Su obra se halla expuesta en numerosos museos y colecciones públicas y privadas de todo el mundo: Fundación Gulbenkian, Centro de Arte Moderno de Lisboa; The Art Institute of Chicago; Centro Nacional de Artes Plásticas de París; The Tate Gallery de Londres; y National Gallery de Canadá, entre otros. Asimismo, ha expuesto en diversas galerías y museos internacionales: John Weber Gallery, Nueva York; Sean Kelly Gallery, Nueva York; Princeton University Art Museum, Nueva Jersey; Museo de Bellas Artes de Nuevo México; Michael Hue-Williams Fine Art, Londres; Galerie Franck und Schulte, Berlín.

El Centro de Arte y Naturaleza de Huesca exhibió del 24 de septiembre 12 de diciembre de 2010, la exposición “True” del fotógrafo Thomas Joshua Cooper. Consta de 60 imágenes realizadas en un viaje de dos años a las regiones polares del Atlántico, al Norte y al Sur, que forman parte de la serie The World’s Edge (El borde del mundo). Las fotografías en blanco y negro están tomadas mediante exposiciones lentas con una cámara de placas AGFA construida en Nueva York en 1898.

Amablemente Magdalena, la guía, nos relato un poco más sobre la vida y obra de Thomas Joshua Cooper, un viajero, como él se define, en busca del paisaje más recóndito del planeta. Comenzó la visita con el visionado de la primera obra que nos adentra en la evolución de Cooper y la definición de paisaje.

Debemos de entender que “ el paisaje “es cultural, es un concepto que no existe, nació en oriente como algo estético, algo artístico y no fue en occidente hasta la edad media, con Giotto, pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento al que se le considera uno de los primeros en romper las limitaciones del arte dando lugar a las figuras modeladas e individuales en perspectiva, adoptando el lenguaje visual de la escultura al darles volumen y peso y luego Giorgione, pintor italiano y representante destacado de la escuela veneciana que pinto La tempestad, considerado el primer paisaje de la Historia del Arte occidental.

La tempestad de Giorgione

En Europa el paisaje cobró importancia en el SXVII, gracias al alto poder adquisitivo de la época y sobre todo en Holanda, como ejemplo la Vista de Delft obra Johannes Vermeer, pintor neerlandes que alcanzó la fama gracias a su pintura costumbrista y particularmente reconocido por su maestría en el uso y tratamiento de la luz.

Después en los 60 surgió el Land Art «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre», tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza como la madera, la tierra, las piedras, la arena, las rocas, etc. al que pertenece Joshua Cooper.
Obra de Thomas J. Cooper

No fue hasta los 23 años en el que creó la primera fotografía que él considera como obra, titulada "An indication - See Cannyon / 1969-1970" en la escena aparece una casa que refleja el misterio y marca la línea posterior de la escena, esta obra ha sido adquirida por el CDAN.

En los años 70 realiza obras sobre leyendas de los indios Chéroqui, de los celtas etc., relacionando el título con la imagen.

En los años 80 viaja a lugares más lejanos, como Japón, Australia... creando la serie "Piedras Míticas

En los 90 realizó su principal trabajo, que interpreta un Atlas de la tierra y las liga con acontecimientos ocurridos. Con el título acompaña la latitud y la longitud donde ha sido tomada la fotografía.

Fue un proyecto “El borde del mundo“ de unos 20 años de duración agrupados en tres catálogos.

Acostumbra a usa cámara de placas en formato grande (9.5 kg de peso) de 1989, a la que se niega deliberadamente a acoplar avance tecnológico alguno, quiere captar el factor tiempo, él no toma fotografías sino crea imágenes, la obra le supone 9 meses de trabajo en laboratorio.

Obra de Thomas J. Cooper

En los años 2000 realiza fotografías del Polo Norte y del Polo Sur, así como del Mar del Norte y del Mar del Sur. Algunas son dípticos (fotografías emparejadas) como las obras “Soñando el solsticio de invierno en el sur polar (2007)” y “Soñando el solsticio de invierno en el norte polar (2008)” fotografías totalmente en negro.

Cooper prefiere contemplar en lugar de mirar, le gusta el contraste y en otras predomina el blanco, como el deshielo en el océano Ártico, de la que se muestran 4 obras muy semejantes por el predomino del blanco y las escasas grietas que en él se adivinan, con estas obras a Cooper se le acusa de repetitivo, pero él se defiende, indicando que solo hay que fijarse en el detalle y se apoya en la obra de Robert Rymam, pintor estadounidense identificado con los movimientos de la pintura monocroma, el minimalismo, y el arte conceptual y de Agnès Martin, pintora minimalista norteamericana. Nos aclara que el blanco del Polo Sur en la Antártida, refleja sentimientos positivos en occidente y de luto en oriente. De esta forma nos recuerda la novela Moby-Dick del escritor estadounidense Herman Melville, donde la ballena blanca transmite terror, con estas obras de predomino blanco quiere transmitir igual que una Iconografía abstracta del terror.

En 2008 tomo fotografías del Canal de Cornice, lugar donde se descubrió el agujero de la capa de ozono. Son lugares muy inaccesibles en los que Joshua ha llegado a informar de la existencia de rocas no cartografiadas.

Obra de Thomas J. Cooper
De la serie "Peligros sin explorar” ha tomado fotografías del estrecho de Bransfield, lugar de la tierra menos pisado que la luna, en la boca del estrecho Antártico. (63 12.81'S / 57 16.20 W).

La obra “Mirando hacia la Antartida”, nos transmite la idea del romanticismo, a semejanza de la obra " El caminante sobre el mar de nubes " de Caspar David Friedrich, pintor alemán cuyo género preferido fue el paisaje y, dentro de él, los temas montañosos y marinos. En él, pretende que nosotros seamos el caminante del cuadro frente a su obra que nos muestra la fuerza del océano Atlántico Sur.


Pilar de Hércules de Cooper

Finaliza la visita con el visionado de un vídeo que nos muestra cómo trabaja.

“Cooper se encuentra perdido en la vida, localizar un lugar del mapa y llegar a él, le sirve para encontrarse”.

Thomas Joshua Cooper y su obra

"Paisajes de Picasso" por Enrique Carbó



 Dentro del festival Otoño Imagen que organiza Asociación Fotográfica Oscense (AFO-TO) y la Asociación Provincial de Empresarios de Fotografía de Huesca, podemos ver en el espacio de Arte "La Carbonería",  en la Plaza de San Pablo de Huesca, la exposición "Los Paisajes de Picasso" de Enrique Carbó.
Podrá verse desde el pasado 12 de noviembre hasta el 11 de diciembre de 2010, en horario de martes a sábado de 18,00 a 21,00 h.

"GOTAS, BESOS Y DEMÁS INSECTOS". Cafetería Garabato de Huesca


Éste próximo martes, día 19, a las 19,30 horas se inaugura en la Cafetería Garabato de Huesca, Coso Bajo 87 la exposición "GOTAS, BESOS Y DEMÁS INSECTOS".