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Exposición en Eibar y nueva Galería " Grabarka "
Estais invitados a mi última exposición
fotográfica " Grabarka ", la cual estará expuesta en la Sala de
Exposiciones Portalea de Eibar del 4 al 27 de Mayo.
Si no puedes ir, si puedes ver una pequeña muestra en una nueva galería en mi web: http://xavierferrer.com
Espero que te guste
EXPOSICIÓN DE CARLOS JOVÉ
Ésta exposición, abarca
tres colecciones, una sobre Madrid, otra sobre mi hijo jugando en la
playa en el mes de enero y una última y más reciente que es sobre el
Jueves Santo en la Parroquia de San Andrés de Segovia.
En
las tres colecciones existe un hilo conductor que se refiere de alguna
manera a captar el alma de las personas e, incluso, de los edificios.
Exposición "Jorge Rueda. Human"
Desvarío intelectual a todo color
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El próximo martes 13 de marzo, a las 20.00 horas, tendrá lugar la inauguración de la exposición de fotografía "Jorge Rueda. Human", en el Centro de Arte de Alcobendas (C/ Mariano Sebastián Izuel, 9. Alcobendas). La exposición, que permanecerá abierta hasta el 26 de mayo, ha sido comisariada por Pablo Juliá y producida por el Centro Andaluz de Fotografía.
Esta importante muestra, que presenta cerca de cincuenta fotografías y abarca todas las etapas de la vida artística de Jorge Rueda (Almería, 1943 - Jorox, Alozaina, Málaga, 2011), se expone por primera vez en Madrid, en el Centro de Arte Alcobendas, uno de los mejores contenedores para mostrar al panorama fotográfico nacional. Se trata de la retrospectiva más importante, tras su reciente fallecimiento, de este gran fotógrafo, considerado sin paliativos y de forma unánime, en todos los foros artísticos, como el padre del surrealismo fotográfico español.
Para Jorge Rueda nada era casual y nunca perdía la oportunidad de pellizcar e inquietar al espectador. Claro ejemplo son los títulos de sus obras y de sus libros, en los que intentaba -y siempre lograba-, condensar una profunda carga de humor agrio, ironía y denuncia, aludiendo a maléficos influjos o a malestares ocultos de su mirada.
Fruto de su rebelión e interés en no aceptar lo establecido nace en 1971 la revista Nueva Lente la cual, en su primera época, se caracterizó por su actitud provocadora. Pero en 1975, la revista inició una nueva etapa bajo la dirección de Jorge Rueda, apostando por una fotografía muy cercana a su universo, a lo fantástico, irrespetuosa con el estándar establecido, llegando a influir en los gustos de los jóvenes fotógrafos españoles, que utilizaron el fotomontaje como medio de expresión, siguiendo la estela de lo que se hacía en el resto de Europa.
Su trabajo, dedicado casi en exclusiva al fotomontaje pero sin dejar a un lado su faceta de reportero (en ocasiones olvidada), constituye una oscura subversión frente a lo enraizado, frente al patrón cotidiano y los valores tradicionales de mediados del siglo XX.
Jorge Rueda. Human.
13 de marzo - 26 de mayo.
Centro de Arte de Alcobendas.
C/ Mariano Sebastián Izuel, 9. Alcobendas.
Horario: De lunes a sábado, de 11.00 a 20.00 horas.
Exposición "En blanco" de José Ramón Moreno
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Exposición Fotográfica: “En blanco”
Autor: José Ramón Moreno Fernández
Espacio expositivo: Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona (Santa Ana,8 - 43003 Tarragona)
Número de obras: unas 30 fotografías en tamaños de 80x120 cm. y 70x100 cm.
Inauguración: 14 de julio a las 19,30 horas.
Periodo expositivo: Del 14 julio al 28 de agosto de 2011
Horario: De martes a viernes de 10 a 20 h. Sábados de 10 a 15h y de 17 a 20 h. Domingos y festivos de 11 a 14 h.
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| http://www.jrmoreno.es/ |
Texto extraido de la web del MAMT anunciando la exposición
"Las fotografías que se presentan en esta exposición forman parte de un trabajo fotográfico más amplio que el artista ha desarrollado desde mediados de 2008.
Se trata de imágenes de aire abstracto tomas de arquitecturas con un marcado carácter mediterráneo y racionalista. En las imágenes se juega exclusivamente con la geometría, la luz y la sombra, elementos esenciales del arte fotográfico, con los que grandes artistas, como Hiroshi Sugimoto, ya han investigado en un regreso a lo básico del lenguaje plástico. Se descontextualiza la función arquitectónica de los elementos retratados, procurando que adquieran entidad propia en un contexto de falsedad y, al mismo tiempo, de indagación en una verdad más profunda con nosotros mismos, de nuestros conceptos matemáticos, geométricos y racionalistas sobre la belleza. Conceptos que dicen más de nosotros que cualquier otra cosa, que hablan de nuestra ansia de orden, profundamente contradictoria con la entropía natural, con una naturaleza que tiende al caos, al desorden y al que es aleatorio.
En todas las fotografías, el uso del blanco y negro tiene dos sentidos complementarios: en primer lugar, reconocer la importancia residual del color, y, en segundo lugar, se subraya la importancia de las formas y los volúmenes, una característica muy contemporánea, que entronca con las tradiciones arquitectónicas mediterráneas y hace justicia a las coordenadas históricas y en el aspecto simbólico de la obra física."
"En cada una de las fotografías de José Ramón Moreno está implícito el movimiento de búsqueda que precede al instante en que decide detenerse para atender a las transformaciones que la luz provoca en los muros, generalmente discontinuos; ocurre, sin embargo, que la atención de Moreno va dirigida a mantener en sus fotografías el ritmo de la luz cambiante, capacitado para desvelar la potencialidad constructiva del ángulo elegido y articular la fértil volumetría geométrica, de naturaleza metafísica, que organiza y ordena con extraordinaria fluidez el ficticio ensamblaje espacial que da unidad y dota de coherencia a un escenario arquitectural que acaba desbordándose en una realidad inventada."
(Chus Tudelilla, extracto de "Construir con luz")
Este verano podemos ver mas obra de José Ramón en:
- 16ª BIENAL DE CERVEIRA de 16.jul a 17.set 2011 en Vilanova de Cerveira - Porto - Vigo
- 48 CERTAMEN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE POLLENÇA en el Museo de Pollença Del 30 Junio al 4 Septiembre 2011 en Pollença / Mallorca / España
- GALERIE HUIT. OPEN SALON 2011 "Transience" Del 4 de julio al 18 de setiembre 2011 en Arles
- V CONCURSO DE CREACIÓN ARTÍSTICA Fundación José García Jiménez Del 21 de junio al 30 de setiembre 2011 en Murcia .
Desaparecidos, fotos de Gervasio Sánchez
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC, León), el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presentanDesaparecidos, una muestra del trabajo que el fotoperiodista Gervasio Sánchez ha realizado sobre la desaparición forzosa de personas en países como Chile, Argentina, Perú, Colombia, El Salvador, Guatemala, Irak, Camboya, Bosnia-Herzegovina y España entre los años 1998 y 2010.
Las exposiciones están compuestas por un total de 255 fotografías, ocho murales con 80 retratos y la instalación de retratos Crueldad y dolor, de Gervasio Sánchez y Ricardo Calero que podrá verse sólo en el MUSAC. Además, la muestra incluye dos grabaciones audiovisuales que nos acercan la experiencia de testimonios de familiares de desaparecidos y revelan y reproducen el sonido ambiente de centros de detención y lugares de inhumaciones.
EXPOSICIONES:
La Casa Encendida: del 2 de febrero al 20 de marzo de 2011.
MUSAC: del 29 de enero al 5 de junio de 2011.
CCCB: del 1 de febrero al 1 de mayo de 2011.(Public. J.Marín)
Lisa Carletta / Ulrika Andersson, fotografía
20 de Enero al 23 de Febrero
Galeria ARANAPOVEDA
C/ Lope de Vega, 22
28014 Madrid (España)
(Public. J. Marín)
Ángel Duerto "NATURA¬MENTE", fotografía
Exposición fotográfica de
en Cunit (Tarragona)
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Cartel anunciador de la exposición |
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| Invitación |
El pasado sábado, día 13 de noviembre, se celebro en la Sala de Exposiciones del Centro Cívico “Cal Cego” de Cunit (Tarragona) la inauguración de la exposición fotográfica NatuaLmente de nuestro ex presidente y socio de honor de la RESFZ, Ángel Duerto Oteo.
El acto tuvo lugar dentro del cálido ambiente del centro, una antigua masía de 1849, rehabilitada y recuperada por el Ayuntamiento como espacio cultural. Destacó la presencia de las principales autoridades municipales y culturales de la villa, en primer lugar abriendo el acto pronunció unas palabras doña Carmen Díaz Rite, Coordinadora del Área de Relaciones Ciudadanas del Ayuntamiento de Cunit quien excusó la usencia de la Ilma. Sra. Alcaldesa Doña Judith Alberich por motivos de salud. También se encontraban presentes en el acto el señor don Joan Escardó, Regidor de Empleo y Turismo y otros miembros de la Corporación. Estuvieron también arropando al artista, familiares, amigos y un numeroso público, entre los que se encontraban la mayoría de directivos y socios de la Associació Fotogràfica de Cunit. Precisamente fuel el Presidente de dicha agrupación, don Fulgencio Toledo quien continuó la presentación glosando la figura de Ángel Duerto y haciendo un breve resumen de su larga y destacada trayectoria artística.
A continuación tomó la palabra el propio artista agradeciendo la presencia a todos los asistentes y haciendo un sucinto e interesante recorrido por la Historia de la Fotografía desde la primera toma heliográfica de J.N. Niépce, pasando por la evolución de los diferentes procesos foto-químicos, para culminar en la actual tecnología digital. Sin restar ningún valor a la aportación de las últimas tendencias multidisciplinares audiovisuales, defendió y recalcó el valor artístico de la “fotografía pura” como medio de la expresión intemporal. Seguidamente le dedicaron unas cariñosas palabras varios miembros de la Junta Directiva de la Associació Fotogràfica de Cunit, resaltando el honor que ha supuso para ellos contar con su presencia en diferentes eventos y los sabios consejos que reciben de Ángel, al que todos allí llaman “el maestro”. Destacó la efusiva intervención de doña Ramona González y los comentarios de Sergey Odintsov, que además de vicepresidente, es uno de los más jóvenes valores de la agrupación.
Como colofón, se tomaron algunas fotografías que reproducimos aquí gracias a la amabilidad de don Salvador Aleman, de la Agrupació Fotográfica de Catalunya, y concluyo el acto inaugural con un brindis con cava del país.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el
próximo día 30 de noviembre de 2010.
próximo día 30 de noviembre de 2010.
Horario:
Lunes a viernes de 16 a 21 h.
Centre Civic “Cal Cego”
c/ Ponent, 1
CUNIT (Tarragona)
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| Doña Carmen Díaz Rite, Coordinadora de los Centros Cívicos de Cunit, dirigiendose al público asitente en la presentación del acto inaugural. |
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| En primer plano de izda. a dcha. don Fulgencio Toledo, presidente de l'Associació Fotogràfica de Cunit, don Ángel Duerto dirigiendose al público asistente y don Salvador Aleman de la Agrupació Fotogràfica de Catalunya. |
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| Ángel Duerto acompañado de su esposa doña Pilar Carretero y sus hijos Ángel Duerto Riva y Ana del Carmen Jordán Cólera |
El huerto lírico
Se presenta en esta exposición una selección de obras del acreditado fotógrafo aragonés Ángel Duerto.
Se trata de fotos de la era predigital, aunque, permítaseme la broma, los retoques estén hechos con los dedos, la mayoría directamente sobre el negativo. Bastantes de ellos son parecidos a los que se hacen hoy día con los programas informáticos. También en el cine de los pioneros había muchos efectos –alguno de ellos descubierto por pura casualidad, como el truco de parada cuyo origen explica Méliès en un libro de recuerdos– que después han sido reelaborados con técnicas digitales. La diferencia entre las fotos actuales y las que componen la exposición reside en el hecho de que hoy día con unas pocas horas de uso de un programa de tratamiento de imágenes se consiguen resultados vistosos, mientras que, entonces, conseguir los resultados logrados por Duerto implicaba una gran pericia, amén de un finísimo trabajo artesanal. Estos dos ingredientes son, a menudo, la antesala de muchas grandes obras.
La mayoría de las fotos son paisajes que parecen cifrar escenarios vitales, emociones, sentimientos. En ellos la naturaleza se moldea como si de un ámbito interior se tratara. La mirada de Ángel Duerto no es la de un naturalista, sino la de quien mantiene un difícil equilibrio entre la realidad observada y la realidad recreada, la realidad vista y la proyectada, entre el movimiento de recibir del exterior y el de reintegrar, reelaborado, lo visto, en una conflictiva dialéctica que evita la cosificación del paisaje gracias a una reinterpretación lírica. Más que humanizar el paisaje, se tiene la sensación de que el artista paisajiza su interior, como si sus fotos fueran el fruto de un esfuerzo por simbolizar su subjetividad a través de la naturaleza. En cierto sentido, podríamos decir que son una particular e inconsciente recreación de su propio mundo, realizada sintéticamente, codificando las emociones a través de las imágenes, si por tal entendemos lo opuesto a una lectura analítica, interpretativa de uno mismo. Un proceso semejante está presente en casi toda creación artística, pero en el caso que nos ocupa, dado que se trata de imágenes eminentemente líricas, me parece particularmente significativo.
Desde el punto de vista formal, la base recurrente sobre la que se apoya Duerto son las notas de color, dadas con tanto tino, y esas agridulces e irregulares geometrías, integradas con frecuencia en una estructura en tres niveles desiguales –que a veces es rígida y otras se desdibuja–, una tendencia al orden imperfecto. Sus fotos están pobladas de una vegetación árida que se resuelve en manchas de tonalidades delicuescentes, a caballo entre la foto y la pintura, la figuración y la abstracción, la intención y la casualidad de los efectos, los retoques.
Sobre lo concreto que celan, la emociones, las imágenes reales o ensoñadas, las peripecias vitales que han llevado al artista a darles esa forma, una vez entendido el mecanismo creativo general, poco cabe decir, pertenecen a un mundo que sólo podemos entrever y por el que hasta cierto punto no debemos interesarnos. Qué importa que los matojos parezcan enmarañados sexos femeninos o que ese ojo, por cierto, el único rasgo humano que he conseguido distinguir, signifique algo concreto. Resulta indiferente descender a esas minucias. Lo importante es seguir la onda del proceso creativo, esperar que se produzca una comunicación mágica entre la obra y el espectador, esa que permite entender sin palabras, que hace caer en la ensoñación mediante la caricia del color, o por el contrario, aumenta la desazón que produce lo larvado, lo subterráneo. Si comprendemos que estas obras se asientan sobre un magma de sensaciones, recuerdos, intuiciones, quizá sintamos el melancólico esfuerzo –así lo veo yo, por ejemplo, a la luz tibia de esas lunas o soles nocturnos– que supone realizarlas y tal vez podamos apreciar la exposición como un particular huerto cultivado en el que la voz primaria de alguien se hace oír.
Imágenes intensas, bajo las que un mundo interior late con un ritmo insistente, hipnotizador. Si notamos ese difícil equilibrio entre la fuerza y la técnica, habremos conseguido establecer un diálogo fructífero con el artista, un diálogo parecido al que él entabló con la naturaleza, consigo mismo. Árboles, flores, plantas, un perro, que están fuera y dentro, que son íntimos y de nadie, reelaborados con mimo, poniendo de manifiesto que lo importante no es llegar lo más rápido posible, sino saber ver las flores que cubren las vías de nuestro tren, y que, incluso, alguna rara vez, la realidad y el deseo se funden sin retoques.
Javier BROX
Información facilitada por don Ángel Duerto Riva.
Visita a PHOTOESPAÑA 2010
Varios socios de la R.S.F.Z emprendimos viaje hacia Madrid ,para visitar el máximo numero de exposiciones que nos permitiera el tiempo del que disponíamos; y en verdad que nos cundió ,ya que estábamos todos de acuerdo en lo que nos interesaba ver .
5,50 horas de la madrugada y con puntualidad, el autobús inicia la marcha, son más de 300Km. pero a los siete, se nos hace el viaje bastante cómodo a pesar de las 4 horas de "sentada",y una breve parada para tomar un café. 
Perfectamente guiados por Fernando y Klaus, nos movimos por Madrid, de sala en sala.Aunque es 24 de Julio, pleno verano,la temperatura no es agobiante,gracias a la corriente de aire que a veces nos refresca.Comimos muy bien, barato, abundante, bien preparado y el servicio muy amable.
Además de ver cantidad de fotografías, también hubo prácticas con improvisadas modelos (Nallely), incluso en pleno paso de peatones,
Todos contra todos, en el jardín de la Casa de América ,gracias a la amabilidad del vigilante.
Una vez pasen las vacaciones veraniegas,seguro que nos pondremos de acuerdo los "7", para preparar una proyección, sobre la visita.
Julio Marín Álvarez
Podeis ver en el blog fotocierzo8 fotografías de Fernando Forniés (unos de los "7") en su visita a FotoEspaña.
Fotografía de Fernando Forniés
PHOTOESPAÑA 2010
La XIII edición del Festival reúne 69 exposiciones, 21 de ellas dentro de la Sección Oficial, con obras de 379 artistas y creadores de 41 nacionalidades;repartidas en 65 espacios expositivos entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones de Madrid, Cuenca y Lisboa
SOLEDADES de Santi Ayuso, fotografías
MADRIDFOTO 2010
La segunda edición de MADRIDFOTO tendrá lugar del 12 al 16 de Mayo de 2010 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.
Dia 12 Solo Profesionales, Prensa y Vips
Dia 13, 14, 15, 16 Publico General
Horarios:
Dia 12 de las 14 a las 21 pm, solo profesionales
Dia 13 de 12 a 15 pm, solo profesionales
Dia 13 de 15 a 21 pm, público general
Dias 14 y 15 de 12 a 21 pm, público general
Dia 16 de 11 a 20 pm, público general
Precio Entradas:
Publico General, 15 Euros en Taquilla
Venta Anticipada, 13 Euros
Estudiantes y mayores de 65 años, 11 Euros
Abono 2 días, 25 Euros
Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid(www.palaciodedeportes.com)
Avenida Felipe II S/N
28009 Madrid
Metro: Goya / O’Donnell / Príncipe de Vergara
Avenida Felipe II S/N
28009 Madrid
Metro: Goya / O’Donnell / Príncipe de Vergara
Exposición: " Soledades ", del fotógrafo Santiago Ayuso
La galería Contraluz, de la Agrupación Fotográfica de Navarra, tieneel placer de invitarle a la inauguración de la exposición: " Soledades ",
del fotógrafo Santiago Ayuso que, con presencia del autor, tendrá
lugar el viernes 5 de Marzo de 2010 a las 20 horas, en sus locales de
la calle Rio Urrobi, 3 de Pamplona.
SANTIAGO AYUSO
(Portugalete, 1973)
Fotógrafo, miembro del colectivo
Garage Lux de Sestao y de la agrupación
fotográfica de Sestao.
Del 5 al 31 de Marzo
Lunes a viernes de 18 a 21 horas.
“De Pictura. En defensa de la Belleza” en el Espai Metropolità d’Art de Torrent (EMAT).
El miércoles 10 de febrero se inaugura la exposición “De Pictura. En defensa de la Belleza” en el Espai Metropolità d’Art de Torrent (EMAT).Junto a pinturas de Zurbarán, Ribera y Thomas Hiepes entre otros, la exposición mostrará la obra de fotógrafos internacionales como Pierre Gonnord, Ellen Kooi, Carlos Cid, Victoria Diehl, Anthony Gayton, Yasumasa Morimura, Erwin Olaf,Peyrotau & Sediles, Pétur Thomsen, Javier Velasco y Manuel Vilariño.
"PANORÁMICAS", Agrupación Fotográfica de Gran Canaria
Exposición de fotos, titulada "PANORÁMICAS", en la sede de la Fundación Mapfre Guanarteme en Arucas, c/ León y Castillo nº 6 de dicha ciudad.
La referida exposición, que responde a la convocatoria anual de ésta Agrupación Fotográfica, llamada FOTOTEMA, que tuvo lugar el pasado año 2008, podrá ser visitada, desde el próximo 21 de enero, hasta el 19 de febrero, en horario de 9'00 a 13'00, y de 17'00 a 21'00 de lunes a viernes, en los salones de dicha Fundación Mapfre-Guanarteme en Arucas, entidad que ha tenido la amabilidad de invitarnos a sus instalaciones, para poder colgar esta exposición colectiva de 15 compañeros nuestros, socios de la Agrupación Fotográfica de Gran Canaria.
Dicha colección colectiva, ha sido remozada con nuevas obras, completándose un total de 33 fotografías de diversas dimensiones, así como de 7 carteles explicativos de técnicas y otras curiosidades que sobre la foto panorámica se pueden aportar.
La Junta Directiva de la AFGC.
Pablo Avendaño "Propiedad Privada" (pintura y fotografía)
21 Enero - 10 de Marzo
Proyecto Arte Galería
C/. Fúcar,12 Madrid
La aventura con el otro, exposición de Leo Simoes
Del 18 de Enero al 12 de Febrero de 2010Lunes a Viernes de 18 a 21 horas.
Exposición de José Verón Gormaz en Barcelona
Exposición de José Verón Gormaz en BarcelonaDesde el pasado 4 de enero, la Agrupación Fotográfica de Cataluña expone en su sala de la calle Duque de la Victoria, en Barcelona, una colección de imágenes del fotógrafo y escritor bilbilitano José Verón Gormaz.
Con el título de “Tierras y gentes, gentes y días”, la muestra ofrece una selección de fotografías sobre manifestaciones etnográficas aragonesas: La Pasión de Alcorisa, los tambores de Calanda, las procesiones de la Semana Santa en diversas ciudades (Zaragoza, Huesca, Calatayud, Ateca, Borja, Tarazona, Graus...) , se acompañan con imágenes de la Contradanza de Cetina, las antiguas bodegas aragonesas o ciertas peculiaridades turolenses.
La exposición, que se prolongará hasta el 25 del presente mes, forma parte de un amplio proyecto fotográfico de José Verón Gormaz, que incluye la la personal visión del fotógrafo bilbilitano sobre Aragón y los territorios vecinos, tales como el Delta del Ebro, el Maestrazgo valenciano o las Bardenas navarras. José Verón Gormaz ha publicado recientemente el libro Aragón Imágenes, editado por el Gobierno de Aragón, con casi 270 fotografías, que ha ocupado el primer puesto de ventas en la Comunidad Autónoma Aragonesa.
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